Елена Траилина Силуэты
07.08.2015 - 30.08.2015, Галерея "Триумф"
Возрастное ограничение: 18+
Елена Траилина уже многие годы работает в технике чеканки по сусальному золоту. Выбор этой техники был сознательным и концептуально обоснованным, поскольку он отсылает к практике создания традиционной русской иконы. Чеканка по сусальному золоту — древняя техника, которую использовали для изготовления нимбов святых и окладов икон. Таким образом, выраженная неактуальность этого приема превращается в предмет гордости, манифестируя возвращение к собственным корням, культуре и идентичности. Елена Траилина родилась в Москве, но как художник сформировалась в Италии. Она делает акцент на своей культурной идентичности, чтобы выделиться на фоне общепринятой, глобализированной системы стереотипов, которая сглаживает любые различия, смешивая их с общепринятым языком — языком пошлым и примитивным. Это стирает и уравнивает диалекты и идиомы (в самом широком значении этих слов: стилистические, технические, интеллектуальные), берущие свое начало в разных местных (региональных) традициях. На самом деле, Траилина утверждает, что технику чеканки она освоила не в России, а в Италии, точнее говоря, во Флоренции, изучая творения итальянцев эпохи треченто и кватроченто, а иногда прибегая и к их копированию. Художница брала за образец подлинники и проводила долгие часы в одиночестве, усердно копируя фрески Фра Беато Анджелико. Именно так ей удалось постигнуть технику buon fresco. Можно часами слушать ее истории о том, как она в мастерской погружалась в работу, забывая о сне и пище. В технике итальянской buon fresco самое важное — это умение, уверенность и точность (я не говорю уже о больших затратах физических сил, не случайно же Микеланджело называл эту технику «единственной техникой, достойной мужчин»). Ведь художник может работать только пока идет химическая реакция между штукатуркой, известью и углекислым газом, и велик риск, что в один миг вся проделанная работа пойдет насмарку. Часами же мы можем слушать рассказы художницы о том, как вместе со своим другом, художником Алексом Фолла, она подолгу сидела в музее с блокнотом и карандашом перед картинами XIII и XVI веков. О том, как во многих итальянских музеях, которые вместо того, чтобы стать хранителями бесценной старины, деградировали сегодня до уровня бессмысленных бюрократических контор, их занятия часто не находили понимания, а порой вызывали негативное отношение, что, бывало, приводило к инцидентам и ссорам с хранителями и смотрителями. Идет ли речь о возвращении к русской традиции чеканки по сусальному золоту, которая, пусть она и заимствована у художников раннего Возрождения, все-таки является отличительной чертой русской православной иконы? Идет ли речь о представлении в полностью осовремененных понятиях практик и техник, характерных для традиций примитивизма в итальянской живописи? Нет. Главное заключается в том, что Елена Траилина сумела сделать невозможное — найти свой стиль и выделиться на фоне рынка, на фоне общемировой системы, при которой (используя слова Гегеля) «все коровы черные». То есть когда инсталляция или фотография, вне зависимости от того, где они были созданы — в Санкт-Петербурге ли, в Риме, или же в Лондоне, — ничем не выдают, ни стилистически, ни формально, своей принадлежности к той или иной национальной школе. Поэтому проект Елены Траилиной — это, в первую очередь, дело чести, утверждение собственного отличия и независимости, гордое, сознательное и открытое отстаивание идеи, что ее существование является «неактуальным». Однако «неактуальность» Елены Траилиной, как мы сможем заметить, — это лишь видимость. Ведь, в действительности, нет никакой «неактуальности» в изобретении формы созданных ею странных и загадочных силуэтов. Как будто в огромном концептуальном миксере они смешивают нашу любовь к расхожему и популярному с рафинированной итальянской художественной культурой, с сознательными отсылками к фотографии и кино, пробуждающими воображение; со способностью художницы производить на нас впечатление ракурсами самых известных современных урбанистических архитектурных контуров, созданных исключительно из контрастов, света, домов-привидений, чей абрис подчеркнут светом, от них же исходящим; с самыми древними и традиционными техниками, такими, как сусальное золото и чеканка; а также с игрой монтажа, в которой легко узнать современную культуру компьютерного «копировать/вставить», — игра эта, однако, ведется с помощью архаичных техник, в которые лишь спорадически вторгаются более современные (такие, как лаки и покрытие для автомобилей, а также гравировка на дизайнерском стекле). Точно так же нет ничего неактуального и в работах, выполненных в технике buon fresco. Если хорошо присмотреться, здесь нет никаких уступок стилю ретро, характерному для раннего постмодернизма, или любви к цитированию и реставрации старинных техник самим по себе. Это не столько или не только техника сама по себе. Елена Траилина заявляет, что она сдула с нее пыль, дав ей право на существование в современном искусстве. И это после того, как никто больше не осмеливался продолжительно и последовательно работать с ней через пятьсот с лишним лет после окончания эпохи Возрождения, удивить нас так и завладеть нашим вниманием. Именно в этом миксе,¬ как ни странно, популярном, художница никогда не использует цвета, от которых пестрит в глазах, или классические приемы поп-арта с его гипнотизмом (гипнозом архаичным и современным), слишком часто сегодня доходящие до банальности. Гипнотизм превратился уже в анекдотичность, свойственную уж слишком многим художникам, ежедневно появляющимся на сцене. Смесь античного, великолепного, благородного, полученного благодаря использованию, с одной стороны, техники фрески, с другой — чеканки по золоту, появляющейся то на фризе над дверью, то в архитектурном облике далекого города, и даже на служебной форме городского полицейского, водруженного на подставку в качестве идола современного городского божества. Мы видим смесь современного, мирского, до ничтожества временного, представленного тысячью деталей, которые вырисовываются с силой и простотой здесь и там на полотне: вот дорожный знак, доведенный до простого графического символа, вот группа ветряков, возвышающихся на вершине горы (в условиях духовного затмения современной эпохи они пришли на замену трем крестам на Голгофе). Здесь же и группа женщин в чадрах, и еще одно, символичное по своей элегантности и силе композиции изображение, — группа тибетских монахов, остановившихся перед шлагбаумом. Отметим, что на фоне этих странных образов, на фоне фресковых изображений модернистских орант (что-то вроде современных божеств, рисующихся посреди архитектурных комплексов мегаполисов, чтобы, подобно Богоматери, молящейся в православных церквях, встать на защиту божества на грани исчезновения, защитив наши бедные головы), так вот, на фоне этих стилизованных фигур становится яснее наша склонность трансформировать все — от дорожного рекламного плаката до цифрового экрана — в картинку, в простую абстрактную форму, лишенную глубины и сущности. В связи с этим на ум приходят слова, сказанные самым великим теоретиком замены реальности ее отраженным образом. Жан Бодрийяр предупреждал о риске потеряться в своего рода шизофрении прозрачности вследствие перенасыщения образами, повсюду проникшими в повседневную жизнь современного человека. Они постепенно сами превращаются в объекты, заменяющие реальность: «Преувеличенная близость всего, испорченная смесь всех вещей, которая ее окутывает и пронизывает без какой-либо прозрачности, без всякого сияния, без всякой ауры, даже аура собственного тела его не защищает». «То, что его характеризует, — пишет Бодрийяр, — это не столько потеря реального, как обычно говорят, сколько абсолютная близость и тотальная сиюминутность вещей, эта засвеченность прозрачности мира. Очищенная от любой драматургии и пересеченная беспрепятственно, она не может больше ограничивать свое собственное существование, подобно зеркалу. Она становится чистым экраном, чистой поверхностью, впитывающей и выпускающей наружу сети влияния». Может быть, это и есть наиболее подходящий ключ к пониманию редукции, как способа трактовки великих образов истории итальянского искусства (от Пьеро делла Франчески до Джованни Беллини и Мантеньи) в работах Елены Траилины, их низведения до чистого фона, лишенного объема, очертания. В нем, как в кривом зеркале, отражается неосязаемый симулякр наших снов, наших впечатлений, наших мифов. Здесь искусно выписаны мужчины и женщины XXI века, они — замена отражения нашего лица или же, наоборот, лица того персонажа, которому изначально принадлежали эти черты («Портреты герцога Урбино Федериго да Монтефельтро и герцогини Баттисты Сфорца» кисти Пьеро делла Франчески, или «Портрет дожа Леонардо Лоредана» кисти Джованни Беллини, или портрет молодой дамы работы Доменико Венециано). Отражение сильно стилизованной панорамы самых известных в мире мегаполисов, тех городов, которые в свое время дошли до чистого симулякра, лишенного настоящей жизни, превратились, опровергая самих себя, в стандартизированные контейнеры готовых впечатлений для массовых туристов, которые вооружены планшетами и разрекламированными смартфонами, на камеры которых можно запечатлеть любую деталь, любой уголок этих мегаполисов. Их поэтому уже невозможно прочувствовать по-настоящему, только виртуально: смотреть, фотографировать, отписаться на фейсбуке или в других социальных сетях, которые всегда находятся в нетерпеливом ожидании нашей свежей фотографии или нового поста. Это города, дошедшие до того, что не представляют собой уже ничего иного, кроме как виртуальной сцены в спектакле нашей жизни. Они — вечные диснейленды, готовые принять притворную повседневность, где, как сказал астролог Марк Гоже, «начальное пространство спектакля распыляется в «нигде» своих многочисленных репродукций». Вот таким образом Елена Траилина примиряет нас с современностью, и поэтому не позволяет зрителю превратить все в каламбур, в анекдот или в гримасу (как обычно делает современное искусство), и примиряет современность с великой классикой и с тем визуальным багажом, который, хотим мы того или нет, мы всегда носим в себе. Это мастерски представленная, абстрактная, стилизованная линия, контур фигуры. И если хорошенько присмотреться, она есть не что иное, как опрокинутое представление чистого контура, оклада, в который были заключены древние византийские иконы. Это одиночный процесс концептуального опрокидывания, предшествовавший визуальному. Если в русских и византийских иконах золотой фон, символ духовности и вневременности, был нужен для того, чтобы вознести святых до недостижимых высот, если он был окладом, вынесенным на края изображения, а сама икона помещалась внутри него, — то в случае с образами Елены Траилиной золотой фон, напротив того, парадоксально заключен внутрь самой фигуры, в контуры зданий, которые вырисовываются внутри, — как будто бы единственная возможная вневременность сегодня обнаруживается в архитектурном облике наших мегаполисов, одновременно конкретном и ужасно абстрактном. Это пластиковые символы власти и великолепия и в то же время несостоятельности, культуры, которую мы создавали год за годом на Западе, культуры без идолов, святых или же богов, к которым можно обратиться. А быть может, это — беспрерывное сияние городских зданий или небоскребов — прикольное, как разноцветные бусы для аборигенов, завораживающие не только очередных туристов, но и вас, и меня, который пишет эти строки, и художника, и всех нас — в глубине души современных дикарей, разделенных на сто тысяч племен в надвигающейся современности.
Алессандро Рива
Elena Trailina solo show
COUNTERPOINT
Elena Trailina
COUNTERPOINT
06.12.2013 - 12.01.2014
Saint Petersburg
AL gallery
The contemporary art gallery AL Gallery from December 6 (2013) till January 12 (2014) presents a new project by the Russian-Italian artist Elena Trailina. Around 50 works made in a unique technique of ‘radiant’ puncturing on gold leaves will be exposed.
Elena Trailina fuses two conventional techniques – puncturing on gold leaves (as well as silver and other metal leaves) and oil-on-board painting – into a unique copyright method. She also experiments with a variety of other techniques and materials using fire, bitumen, auto enamel paints and design glass. Although her method can be considered as a fully-fledged author’s know-how, it is rooted in the ancient technique of gold leaf puncturing exploited in Byzantine icons to create halos and aureoles around the saints. Just as a candle flame flickering on golden halos enhanced the mysterious effect of icons, a sunlight penetrating into the Ttrailina’s works transforms before our eyes a 2-dimensional point graphics into a landscape, a sort of virtual architecture. The puncturing points turn into magic lanterns highlighting the contours in the dark. The works begin to glow from inside. It seems that the artist paints with light.
The works are grouped into four thematic clusters: 2D landscapes, China, London, Arabic world. Some pieces are highly politicized. The artist provocatively contaminates the ‘charming’ past and the ‘hard’ present. The creatively transfigured technique of the ancient sacred art highlights new meanings in the hot subjects of today’s reality.
Trailina Elena was born in Moscow in 1979. She studied painting at its original sources, in Italy – the Brera Academy in Milan and also the Academy of Carrara where she received a master's degree in painting with Omar Galliani. Currently she is living and working between Milan, Moscow and the Alps. She is exhibiting in the UK, France, Germany, Finland and other countries.
COUNTERPOINT
Elena Trailina
COUNTERPOINT
06.12.2013 - 12.01.2014
Saint Petersburg
AL gallery
The contemporary art gallery AL Gallery from December 6 (2013) till January 12 (2014) presents a new project by the Russian-Italian artist Elena Trailina. Around 50 works made in a unique technique of ‘radiant’ puncturing on gold leaves will be exposed.
Elena Trailina fuses two conventional techniques – puncturing on gold leaves (as well as silver and other metal leaves) and oil-on-board painting – into a unique copyright method. She also experiments with a variety of other techniques and materials using fire, bitumen, auto enamel paints and design glass. Although her method can be considered as a fully-fledged author’s know-how, it is rooted in the ancient technique of gold leaf puncturing exploited in Byzantine icons to create halos and aureoles around the saints. Just as a candle flame flickering on golden halos enhanced the mysterious effect of icons, a sunlight penetrating into the Ttrailina’s works transforms before our eyes a 2-dimensional point graphics into a landscape, a sort of virtual architecture. The puncturing points turn into magic lanterns highlighting the contours in the dark. The works begin to glow from inside. It seems that the artist paints with light.
The works are grouped into four thematic clusters: 2D landscapes, China, London, Arabic world. Some pieces are highly politicized. The artist provocatively contaminates the ‘charming’ past and the ‘hard’ present. The creatively transfigured technique of the ancient sacred art highlights new meanings in the hot subjects of today’s reality.
Trailina Elena was born in Moscow in 1979. She studied painting at its original sources, in Italy – the Brera Academy in Milan and also the Academy of Carrara where she received a master's degree in painting with Omar Galliani. Currently she is living and working between Milan, Moscow and the Alps. She is exhibiting in the UK, France, Germany, Finland and other countries.